petit jeu pour tous

bonsoir,

ici Daniel, je vous propose un petit jeu pour l'ensemble des membres de ce site et pour nos visiteurs (l'anonymat reste complet pour ceux qui le veulent) tout le monde peut jouer :

peinture :

quel est le nom de ce tableau ?
où se trouve-t-il exposé ?
qui en est le peintre ?

" Dame au jardin"
Ermitage (St.- Petersbourg)
Claude Monet

bon c'est à toi Jean,

entre nous, c'est normal que tu trouves, Monet tu aimes n'est-ce pas ?

tu nous mets un tableau mais tu commences par un pas trop difficile.....s'il te plaît ?

Nom de l'artiste
Titre de l'oeuvre
Lieu d'exposition

... fastoche

bonsoir

je rentre et je vois ton tableau que nous avons maintes fois admiré au musée d'Orsay,

il s'agit Gustave Caillebotte
Les raboteurs de parquet
Gustave Caillebotte (1848-1894)
Les raboteurs de parquet
1875
Huile sur toile
H. 102 ; L. 146,5 cm
RMN, Hervé Lewandowski


Notice complète
Les raboteurs de parquet

Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain. Si les paysans (Des glaneuses de Millet) ou les ouvriers des campagnes (Casseurs de pierres de Courbet) ont souvent été montrés, les ouvriers de la ville ont très rarement fait l'objet de tableaux. Contrairement à Courbet ou Millet, Caillebotte, bourgeois aisé, n'introduit aucun discours social, moralisateur ou politique dans son oeuvre. L'étude documentaire (gestes, outils, accessoires) le place parmi les réalistes les plus chevronnés.

Caillebotte a suivi une formation académique auprès de Bonnat, et la perspective accentuée par l'effet de plongée et l'alignement des lames de parquet est conforme à la tradition. L'artiste a dessiné une à une toutes les parties de son tableau, avant de les reporter au carreau sur la toile. Le torse nu des raboteurs est celui de héros antiques. Mais loin de s'enfermer dans ces exercices académiques, Caillebotte en exploite la rigueur afin d'explorer l'univers contemporain de manière inédite.

Présenté au Salon de 1875, le tableau est refusé par le Jury, sans doute choqué par ce réalisme cru (certains critiques ont parlé de "sujet vulgaire"). Le jeune peintre décide alors de se joindre aux impressionnistes et présente son tableau à la seconde exposition du groupe en 1876 où Degas expose ses premières Repasseuses. Les critiques sont impressionnés par cette grande page moderne, Zola notamment qui condamne cependant cette "peinture bourgeoise à force d'exactitude".


daniel

coucou jean un peu de lecture pour ce soir

nouveau tableau

son musée?
son peintre?
l'année?



daniel

Louvre
Eugène Delacroix
1830
La Liberté guidant le Peuple

Assez rigolé :

1 - Quel est le nom de l'artiste
2 - A l'origine cette oeuvre présentait une bizarrerie, laquelle (*)


(*) Si je ne m'abuse et si ma mémoire est bonne

bonsoir


le peintre les initiales sont MF
la bizzarrerie n est telle pas son fils mani dans le panier?

pouce !

bonjour Myriam,

quand tu dis "pouce" : c'est pour pouce on arrête ? ou pour pouce c'est gagné ?

Salut Gisou

ça veut dire, que comme c'est trop fastoche pour moi ... je n'ai pas le droit de jouer ...

Un indice ... Le détail bizarre dont parle Jean, se situe au niveau d'un des paniers ...

GROS BISOUS

Myriam

bonjour

nouveau tableau


son peintre ?

son musée?

nom du tableau?

Degas
Le Foyer de la la danse
Musée d'Orsay (... excellent endroit !)

Bonjour Jean,

excellent endroit en effet, où nous allons souvent,
d'ailleurs Gisèle me tanne parce que j'ai oublié de refaire le pass du musée (il faut vraiment que je le fasse )


nouvelle enigme...


comme d'habitude :

son peintre,
son musée, etc...

bonsoir

petit indice pour le tableau ci-dessus


ce peintre est une des rares femmes exposée dans ce musée,

allez on cherche......

bonsoir

solution du tableau


Rosa Bonheur (1822-1899)
Labourage nivernais, dit aussi Le sombrage
1849
Huile sur toile
H. 1,34 ; L. 2,6 m

Notice complète
Labourage nivernais

Datée de 1849, cette scène décrit le premier labour, appelé sombrage, que l'on effectue au début de l'automne et qui ouvre la terre afin de l'aérer pendant l'hiver. On y voit dans une plaine joliment vallonnée et fermée par un coteau boisé, deux attelages de boeufs tirant de lourdes charrues et retournant un champ dont on aperçoit les sillons déjà éventrés.

Tout l'intérêt se concentre sur l'attelage du premier plan, sur ces boeufs du Charolais-Nivernais dont la robe claire, rousse et blanche, est mise en valeur par la lumière froide et claire qui enveloppe toute la scène. C'est d'abord une scène animalière, dont les héros sont les boeufs eux-mêmes, qui laisse peu de place à l'homme : le bouvier est bien petit sur cette toile. C'est un hymne au travail des champs dont la grandeur est d'autant plus magnifiée qu'il est aisé de l'opposer, en ces lendemains de révolution, aux turpitudes de la ville. C'est également une reconnaissance de la province, ici le Nivernais, de ses traditions agricoles et de ses paysages.

Tout ceci fit que cette oeuvre réaliste fut presque unanimement louée par la critique. L'Etat qui l'avait commandée à Rosa Bonheur en 1848 pour le musée de Lyon, préféra la conserver à Paris, au musée du Luxembourg. Elle entra ensuite au Louvre à la mort cette artiste, riche et célèbre, en France, en Angleterre, mais surtout aux Etats-Unis, avant de rejoindre les collections du musée d'Orsay.